【中国 LomoHome 红人 @RENATA_DUAN】胶片摄影与绘画互相交織的人生观

阅读 Renata 的文字，感觉她是个十分真诚又富同理心的 Lomographer。

她总是珍惜一切事物，轻至一次用心构图的快门、对绘画的热爱，重至每条平等宝贵的生命。 八年前被朋友拍摄的 LC-A 成片效果震撼到， Renata 毅然踏上胶片摄影之路，拥有了人生首台胶片相机 Diana + 。身为胶片摄影菜鸟，即使首卷胶片只有一张自觉满意，已足够坚持拍下去的决心。纵使后来因科技进步而放下相机，逐以智能手机取而代之拍摄。不过，对 Lomography 的热爱又因一台 Lomo LC-A+ 再度燃起。这些年来，她带着胶片相机游走世界各地，凝住独一无二的回忆外，对艺术丶摄影丶人性价值的反思与追求一直不曾停止。

​她的珍惜与缜密心思，除了交织成一帧帧细腻的照片，还填满真挚美丽的内心。

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专访人物的自白

我叫段睿宣，Renata 是我的葡文名，因为大学是念葡萄牙语专业，加上自己又很喜欢这个名字，就一直在用。
我在北京一共生活了11年。大学毕业后我在一家国企当葡萄牙语翻译，业余也做兼职葡语老师。工作了六年半之后我辞职了，去年作为一个 Gap year 我花半年在国内丶半年住在巴西，一边休息一边规划新的人生旅途。

目前我刚来新西兰两个月读研究生（Postgraduate Diploma in Visual Arts），哈哈大家并没有看错，我读的确实是视觉艺术，绘画专业。跨专业并不是一个轻轻松松的尝试和挑战，尤其是对于两年前才开始业余画画而且基本没有受过正规绘画训练的我来说。但既然已经走到这里，就继续往前走走看吧。

在这里有一个信息想要透露给大家，我的研究课题就是和 Lomography 有关的——我要画自己的 LOMO 照片！我所有画作的取材和灵感都会来自我这些年拍摄的 LOMO 照片，我希望毕业展览能做成绘画＋摄影双展。如果 2018 年 7 月中下旬大家恰好在新西兰，欢迎到 Dunedin School of Art 来参观我的展览！不过我的学习才刚刚开始，从计划到实现还存在很多未知，等到下学期更确定一些的时候我会告诉大家更多，欢迎大家关注哦。

与 Lomography 结缘的故事 

第一次听说 Lomography 是大三那年，同寝室的好友买了一台桃粉色的 Holga 相机，让我感觉非常新奇艳丽。不久后，有朋友的朋友从外校来玩，时不时拿出一台精致又复古的黑色相机拍照，他说那台相机叫 LC-A，是 LOMO 相机的鼻祖。几周后收到他发来给我拍的照片，照片呈现的是一种炫目奇幻的绿色，让我惊叹不已。同时还托人给我一张 Lomography 会员卡，说如果感兴趣，欢迎一起玩耍。于是 2009 年春天我买了自己第一台胶片相机—— LOMO Diana+ 。

其实 Diana+ 是一台非常难上手的机器，塑料机身过于轻巧，加上新手菜鸟的手也不稳，我的第一卷胶片简直是一场灾难。满心期待洗出来的 12 张照片里，只有这一张是没有虚得一塌糊涂并且还算得上好看的：

至今为止这仍然是我非常喜爱的一张照片，除了觉得它的重复曝光与 Diana+ 戴安娜相机特有的梦境感结合得十分巧妙之外，也因为正是它的存在让我没有直接放弃。我安慰自己，哪怕每一卷里只有一张不错的，也不赖呀，还是继续拍拍看吧。

过了几个月，我放弃了（哈哈没有啦，开个玩笑）。 我购买了另外一台 LOMO 相机—Holga 120GCFN，跟戴安娜相机交替着拍。被誉为「漏光大师」的 Holga 确实表现喜人，我因为她而拥有了许多色彩斑斓的照片。

因手机科技的进步而短暂冷落了胶片相机

然而，在使用 LOMO 相机不到两年之后发生了一个转折，让我很长一段时间都没有碰过 LOMO 相机——我订购了一台 iPhone 4 手机。苹果手机当时突破性的高清摄像头和各种眼花缭乱的拍照修图 App 让我有点忘乎所以，你可以只用一台小小的手机加各种软件就能轻松「做」出一张极具 LOMO 感的照片。于是我的相机们被冷落遗忘了超过三年，现在想起来都是十分后悔的一件事。

因一台 Lomo LC-A+ 重燃对胶片摄影的热爱

直到有次我要去土耳其出差。也许是对这个神奇的国度太过向往，决定要用特别的方式记录下来，于是我又翻出了 Diana F+ 胶片相机。

多年过去她依然那么地难以驾驭（掩面苦笑），去取冲洗的照片时发现还是只有大概三分之一看得过去。在 Lomograpy 店铺跟认识多年的老板吐了几句苦水，他说不如你试一下复刻经典的 Lomo LC-A+，我这儿正好有一台别人拆了没用退货回来的，可以打折给你。于是我像捡到宝一样又买了第三台LOMO相机。

Lomo LC-A+ 真的是一台宝贝！我太喜欢她了。从三年前到现在一共用她拍了二十多卷，从来没有让我失望过。Lomo LC-A+ 的一切都是恰到好处，机身方面没有 Diana F+ 和 Holga 的缺点，功能方面又集合了她们的优点。而且 35mm 胶卷有 36 张胶片，相比只有 12 或16 张的120 胶卷，我可以更加「放肆」地按下快门，拍得越多，收获和进步自然也越多。

去年我还入手了 Lomo LC-A+ 的神奇配件——Splitzer 影像分割器，它和重复曝光的完美搭配真是让人尝试到停不下来。需要动一点脑筋才能搞懂原理，也需要一点记忆力来记住你前面都拍了什么。虽然 LOMO 的黄金法则之一就是 “Don’t think, just shoot”，但我这个人的性格总让我很难做到这一点，我总得计划，总得确保我调到了合适的距离，总得在取景框里找到了心仪的画面才会按下快门。虽然错过了不少瞬间挺惋惜的，但跟自己的天性做抗争更痛苦啊。（捂脸哭）

最常用的胶卷

我会买各式各样不同的胶卷，可能也是性格缘故，我喜欢尝新鲜，也很好奇，想知道不同的胶卷拍出来都是什么样子，所以很少重复用哪一款胶卷。总体来说富士和柯达用得最多。到目前为止印象比较深的是 Lomography 官方出的 Color Negative ISO 400 胶卷，我在台湾旅行时用的这一卷，感觉色彩非常的 LOMO！

此外，我也喜欢使用过期胶卷。时间越长，颗粒越粗，也可以说越「不清楚」，但往往也会给你最意想不到的效果。比如下面这张，用的过期两年的（现已停产的）柯达 EB3 胶卷，可以看出来颗粒，但神奇的是后面的背景不知道为什么拍出来一种 Petzval 匹兹伐镜头的螺旋效果。

最喜欢的拍摄题材

相比静物和风景，我更喜欢活物，纯风景的照片我总感觉缺了点什么，哪怕是画面里多一只飞鸟，也会感觉多了一分生机。比如在泰国拍的这一张照片，远处牵着手的情侣是一对陌生人，我蹲下来拍照时他们正好就在那里，如果没有人物出现，这张照片应该会缺失很多味道吧。

褪去色彩後的人像姿态

我还很喜欢用黑白胶卷拍摄人像。不单因为黑白影像有独特的历史和复古感，还因为我觉得人的情感是这个世界上非常独特的东西，而人的表情和动作又是表达情感的一个载体，能够在镜头里捕捉到一些微妙的情绪是一件挺有意思的事情。

即便自觉脆弱敏感，仍坚持留住每个身影

如果不是因为胆子小又想太多，我肯定会拍更多的人像，走在街上我的眼睛里到处是有意思的人脸丶肢体语言和场景，可是手里握着相机心里就是很犹豫。我偶尔会上前礼貌地询问是否能给对方拍照，大部分是会同意，但同时大部分人也是会晕镜头的，一看到镜头他们要么会摆拍要么就神情动作不自然了。我很想抓拍，可是一动作不够快，二又害怕被人发现然后冲过来要打我（不好意思内心戏也是满多的）。如果你们有什么心得，快来支招安慰一下我脆弱敏感的心灵啊（囧）。

摄影足迹踏遍世界各地

由于之前的工作性质，去了很多一般人旅游不太会去的地方，比如安哥拉丶莫桑比克。我最喜欢的是秘鲁，库斯科和马丘比丘是这个星球上最奇妙的地方之一，南美的神奇文化也让我非常着迷。但是你会发现我的 LomoHome 里并没有秘鲁的相册，因为那正好就是在我前面说的有了手机忘了相机的时期去的，这也是我为什么说后悔的一个重要原因。如果带着去了秘鲁，应该会拍出很美很特别的照片吧。（也许弥补这个遗憾的方式唯有将来带上Lomo相机再去一次：P）

还有一个地方比较特殊——阿联酋，我去了阿布扎比和迪拜两个酋长国。其实对于沙漠中建立起来的超级豪华都市我并没有什么感觉，不太符合我朴素爱自然的气质（哈哈），但又觉得去了很值得，因为拍出了很带感的两卷照片。不论是建筑还是天空丶动物还是人，那里都有一种神秘而奇特的气息。

生活不只是讲究「实用」，还有未知的期待与惊喜

现在不光是数码相机横行的年代，智能手机的拍摄功能也越来越强大，也正是数码科技的便捷和普及，让胶片摄影变得越来越小众。为了满足拍照这样的需求，你完全不需要身上多携带一台胶片相机，也不需要等到把整卷胶卷拍完了送到或者快递到专业冲洗店去，更不需要等到冲扫完拿着 U 盘去拷贝照片丶拿回底片或者网盘接收照片丶快递寄回底片。当你做一件不那么普遍的事情时，麻烦是必然的。但是，如果生活只讲究「实用」，还需要美和艺术干嘛？

另外，胶片最吸引我的理由也正是它的慢节奏，是快门按下的那一声"嗒"，是或珍惜或随意地拍下每一张照片，是等待出片之前的满心期待和出片之后的意外惊喜。

我最近上传的这一卷是用正片胶卷拍摄的，原本是希望用正片药水冲洗拿到像彩色幻灯片一样的底片，可惜这边冲洗店的工作人员没有认真看我的胶卷类型，用负片的药水冲洗的。我心塞了一整天，但后来再仔细看看照片，感觉也不赖，也许就是上天的安排吧。如果不是负冲，色彩对比和暗角应该都不会这么强烈和明显，估计这也是为什么“正片负冲”是很多Lomo玩家惯用的一个玩法。

最喜欢的一帧照片

我有很多「特别喜欢」的照片，很难说哪一张是「最喜欢」的。从 2009 年到现在，拍了四十多卷，硬盘里存了一千多张照片，从中挑了三百多张比较好的上传到了社区，这里面有很多照片我自己都很有感情，也有很多故事可以分享。那我挑一张我比较想表达的。

人类的自私扼杀了许多自由的心灵

这是我三年前在武汉街头拍的一张照片，一家餐馆为了招揽顾客，放了两只稀有的金刚鹦鹉在门口。就因为人类的自私和认为只要有能力就有权力可以「为所欲为」的自大，这原本应该在南美的亚马逊丛林中自在飞翔的灵鸟，就这样被冰冷的链条锁在地球遥远另一端，眼睛里已经没有了光，只剩下麻木。在我看来它已经死了。没有自由跟死了有什么分别？
我不光难过它的不公平遭遇，更难过的是我救不了它。去跟老板理论要求他放生，他说这是他花大价钱买的，说你无权干涉他的「私有财产」。而且我国还没有《小动物保护法》，你连报警都没用。

但救不了不等于什么都做不了。 有位老师说，搞艺术解决不了问题，只能提出问题；能把一个问题提出来，摆在大众面前，让大家意识到有某个问题存在，已属不易。 我确实无法解救「这一只」，但起码我可以通过艺术表达，唤起其他人的共识，也许可以解救「未来的某一只」。木心先生曾经说过：「唯有艺术可以拯救人性。」（虽然后半句是：但艺术也拯救不了人性），即便知道结局已注定，也不应妨碍我们努力尝试。

在我的画里，我把背景画成了绿色，这些是热带雨林的绿色，我想还给它梦中的故乡。我特意隐去了照片中街道的背景，是因为我想表达无论在什么地点，把一只鸟这样锁住都是不对的。鹦鹉的身体画得很轻，像正在消失的鬼魂一样，因为它正在死去，或者已经死了。

最后，谢谢Lomography大家庭给我的关注和鼓励，祝愿社区越办越好！

非常感谢 RENATA_DUAN 抽空与我们真挚地分享自己的胶片拍摄故事，欢迎浏览他的 Lomo Home 欣赏更多作品！

2017-09-29 #people christy226 の記事