徹底議論: 写真と映画、敵か味方か?

1895年、リュミエール兄弟はシネマトグラフと呼ばれる映画用カメラと映写機を発表しました。この出来事を、デヴィッド・カンパニーは著書『写真と映画』の中で「写真と映画の最初の出会い」と呼んでいます。加えてカンパニーは、その瞬間に写真家たちが抱いた疑問について、 「それは両手を広げて暖かく歓迎されるような目新しいものだったのか、それとも業界にとって競争上の脅威だったのか?」と述べています。

現在の写真の状況を見れば、後者が誤りであることは時間が証明していますね。私たちは、両者がライバル関係を築くのではなく、お互いに進化していくのを目の当たりにしてきました。 映画は写真の原理を借用し、写真は映画的要素を取り入れているため、両者の境界線はかつてないほど曖昧になっています。

この記事では、写真と映画の優劣をめぐる争いから離れ、お互いに良い影響を与え合う方法を探ります。

Credits: stevenwong0815 & tracyvmoore

映画の生みの親

映画というものを写真用語で捉えると、映画は基本的に複数の写真を高速で投影することで構成され、動きのあるイリュージョンを作り出します。また、フレーミング、構図、光、影、色など、写真の核となる要素をすべて取り入れています。極端に言えば、写真が存在しなければ映画も存在しないのです。

スタンリー・キューブリック(『シャイニング』)、スパイク・ジョーンズ(『her/世界でひとつの彼女』)、 “デヴィッド・リンチ(『ツイン・ピークス』)といった世界的に有名な監督たちも、写真撮影をしていました。 シネマトグラフィ や映画製作の基本原則の多くは、写真に見出すことができます。それゆえ、多くの映画監督が写真家として出発したこと、あるいは写真を趣味としてきたことは理にかなっていると言えるでしょう。

Credits: nadinadudominik_unbehagen & youthlessss

写真における映画の影響

現代の写真家たちの作品を見れば、写真と映画がお互いに影響を与え合っていることがよくわかります。色、光、 アスペクト比 等、映画的な要素を取り入れる写真家が増えています。結果として、ビジュアルに魅力が増すだけでなく、一枚の静止画に物語性が付与されました。

映画のカラーグレーディングは、シーンの雰囲気を大きく左右する重要な要素となっています。特定の色やその組み合わせは、それぞれの映画ジャンルと関連付けられており、写真で使用される場合でも同様に区別することができます。友達と夜遊びしている時に撮られた@nedloの写真は、暖かみのあるトーンとソフトなコントラストによって、映画のロマンチックな1シーンのような風合いになっています。また、色だけでなくアングルも写真撮影に一役買っています。@yanafedotovaが撮ったローアングルの鏡の写真は、サイコスリラーを連想させます。

Credits: nedlo & yanafedotova

静止画 vs 動画

静止画と動画の違いは、おそらく時間との関係だろう。

写真の力は、瞬きする間に見逃してしまうような一瞬の瞬間を凍結する能力にある。1つのフレームを見るとき、私たちはそれを見ている限り、その中に生きることを許される。色は変わらず、被写体の配置は固定され、光の方向は動かない。私たちには、すべてのピクセルを吸収し、すべてのディテールを熟考し、それを解釈する方法を見つける時間と自由がある。一枚の画像は千の細部を保存することができ、それゆえに 「百聞は一見にしかず 」ということわざがある。

Credits: takashiphotography & proxy

しかし、百聞は一見にしかずというなら、1秒間に24コマ、30コマ、60コマの映像は、一体どれだけのことを語っているのだろうか?写真の長所が時間を凍結させる力であるように、映画の長所は時間を操作する力である。シークエンス、ペーシング、その他の撮影技術によって、映画は、視聴者が意図的にある方向に誘導されるような、より没入感のある体験を可能にする。各フレームの変化は、ストーリーテリングの重要な要素である。不自然なスピードで走る少年、倒壊したビルを逆に修復する様子、投げられた物体が非常にゆっくりと空中を移動する様子など。

カンパニーはこの本の中で、1973年の『Artforum』誌に掲載されたロラン・バルトのエッセイを探り、映画における静止画の使用について説明している:

映画から動きがなくなって初めて、その映画の真に映画的なものが見えてくる。映画が静止して初めて、私たちは映画の映画らしさを考察するのに必要な距離を持つことができる。この考え方は、アーティストや写真家にとって非常に魅力的なものだった。スチール写真は、ストーリーテリングとしての物語と格闘してきた。
Credits: fadedlofidreamsdominik_unbehagenaxel_lalandealex_pellicer & sondesilence

芸術は相互に関連している

この比較は、映画の方が動きのある物語を通して観客をよりよく導くことができるから、映画の方が写真よりも力を持っているという事実を必ずしも指し示しているわけではない。どちらかといえば、写真と映画は、時間だけでなく、感情、アイデア、創造性、自己表現など、他の芸術形態と同様に、共有された空間の中で動いているということを物語っているにすぎない。

映画は写真から生まれたのか?写真は絵画から生まれたのか?彫刻は絵画より先に生まれたのか?私たちは、このような疑問をすべて投げかけ、あらゆる視覚芸術の起源をたどり、その結果を比較対照することができる。それでも、ひとつの事実は変わらない。芸術とは、相互に関連し、補完し合い、結び合うものなのだ。静止画と動画は別物かもしれないが、その本質は人間の経験という一つの石から彫り出されたものなのだ。


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2025-06-18 #文化 #in-depth francinegaebriele の記事

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